下面是小编为大家整理的动漫产业市场调研报告 产业市场调研,供大家参考。
一．中国动漫产业的历史
萌芽阶段：实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。
起步阶段：东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。
变革阶段：但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。
所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。产生了由电视台作为投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片的运作模式。期间还有一个现象就是动画的加工业开始出现。
在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，日本凭借其
原来就很深的漫画功底，做出了自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式（当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那么在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化，成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多）。
后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。
在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，没有形成市场，更谈不上产业，仅仅只是一个制作的环节。拍好与拍坏与销售毫无关系。
一．中国动漫产业的现状
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。
中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分钟增加到了去年的40000分钟。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。
现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品
却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。
由于原创不够，缺乏有影响的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。
备受关注的电视黄金时段播放国产动画片政策终于出台，国产动画片节目投资、制作乃至销售企业都有望从中受益。对于仍处于成长时期中国动漫产业来说，这是一个大好的“外部环境”，虽然国家从2004年就已经开始重视动漫产业的发展，最近两年给了动漫产业一些政策上、资金上的支持，但由于目前国内动漫市场不太成熟及动漫产业需要比较大的投入等因素，制约了企业的融资规模。然而有了好的政策，还需要动漫公司好的投资方式，这样内、外因共同起作用，中国的动漫产业才能持续性增长性的发展。
日本动漫产业成功的因素
1.快餐文化
漫画杂志是典型代表
作为世界上物价最高的城市之一，东京什么东西都贵，但漫画杂志却是个例外。日本人每天像读报纸一样看漫画杂志，漫画杂志也成为了日本快餐文化的典型代表。动漫周刊杂志在东京任何一家便利店，或是地铁、轻轨站的小卖部，都可以以250日元（相当于10多元人民币）的价格买到厚达两三百页的周刊杂志，这样的价格几乎和我们的报纸差不多了。所以人们对动漫杂志的阅读方式与报纸无异，早晨上班或下午回家时，随手买上一本，在等地铁时，或是碰巧地铁上有座位时，任意翻看，下了车就放在垃圾箱里。相比拉面和可乐，日本的漫画杂志已经廉价得直追报纸，成为快餐文化的典型代表。
2.人群细分
漫画成了全民读物
在日本，动漫并不仅仅是少年儿童读物，不同年龄层次的人都能找到适合自己的动漫杂志，漫画在日本是全民读物。单从价格上比，国内动漫刊物的售价动辄达到10元，内容能做到100页的都比较少见，大概是没有人会像买报纸一样随手购买这些刊物；而从读者上看，国内动漫刊物普遍集中在25岁以下的人群，
而在日本漫画几乎是全面性的普及读物。按年龄层次来分，就有幼儿漫画，少年漫画、少女漫画，青年漫画，成人漫画等等几大类，目标群体完全不同。10多岁的中学男生通常是少年漫画的读者，而女孩子就喜欢描写爱情故事的少女漫画；另外还有成人漫画，其实在国内流行的“蜡笔小新”之类，都归入成人漫画的范畴。正是因为对不同年龄的读者都有相应的刊物，所以日本人读漫画是全面性的。
3.降低成本
制作外包再生纸印刷
日本漫画杂志动辄几百页，加之人力成本高昂，照理说，每本杂志的成本是相当高的，但事实上某些热销的漫画杂志每本的内容制作成本仅人民币0.15元。其诀窍就是制作外包和用再生纸印刷。250日元一本的漫画杂志，单从页数看好像肯定是亏本买卖，其实不然，日本人能将漫画做成报纸一样的廉价阅读品，其中的诀窍就是制作外包和再生纸印刷。
目前卖得最好的动漫杂志是《少年JUMP》《少年MAGAZINE》等几本，几乎每期都有十多本左右的销量。根据日本调查机构的统计，《少年JUMP》的发行量达到295万，《少年MAGAZINE》为236万，其余日本排名前十的动漫杂志，大多数发行量都超过100万份。因为在日本制作一页漫画成本比中国高得多，所以很多漫画社都采用“外包”形式，将制作转移到中国。目前国内一页漫画的制作成本通常是300元左右，这样，就算按照两倍于中国的制作成本，即600元/页的制作成本计算，如果是250页的一本漫画杂志，每期内容成本大约为15万元人民币，如果发行量达到100万册，分摊到每本售价约17.5元人民币的杂志，内容制作成本仅有0.15元。
再加上日本这些杂志的印刷都采用极其廉价的再生纸，所以他们当然能够将价格降到如此低廉。
4.分摊风险
产业链环环有保证
日本动漫产业的优势在于它的产销分离，此外，扎实的市场分析和及时的市场应变使其大大降低了亏本的可能性。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避
动漫产业的风险。
动漫的制作生产由制作社承担，其中也有大量的自由创作人，首先，他们会将作品雏形以“投稿”形式发给各个出版社，如果故事得到出版社的初步认可，双方就会签署意向性的合同，创作者开始以“回”为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画，通常每期杂志连载一“回”在30页左右。在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的反馈，这样的好处之一是可以不断告诉创作人目前读者的流行趋势是什么，人物流行怎样的发型，武器风格是怎么样的，如此等等，好处之二是利用市场淘汰反应不佳的作品，中止连载。在这一阶段创作方通常只能收回20％左右的成本，这样杂志社的成本压力就相对减少了。
随后在连载进行到一定时候（通常是1～2年），一些市场反应相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行“单行本”，这种“单行本”的包装和印刷相当精美，价格也高得多（通常达五六千日元），因为在连载过程中已经进行了筛选，发行单行本的风险相对就小了许多。此时创作方又可以获利一部分。
如果面世的单行本热卖，产业链进入“动画化”的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作，因为动画的制作成本比漫画高得多（在日本达到十多万美元一分钟），所以经过单行本的市场试验，能够为动画的投资规避部分风险。同时，与单行本和动画面世一起，该动漫相关的各种周边产业也一起上马，启动铺天盖地的宣传推广。在日本，小到一个钥匙扣，大到汽车，都遭到各式各样的动漫周边产业“侵蚀”，这些周边产品的价格大多不菲，一个手机链，可以卖到500日元（30多元人民币），而且任何一个超市、地铁站，都能看到销售与动漫相关产品的商店，里面总是人头攒动。
以目前在国内外动漫迷中相当流行的“火影忍者”为例，就是基本循着上述这条产业链条流行起来的。所以我们经常可以看到，日本流行的动画漫画可以出到成百上千“回”，比如有名的《柯南》系列，因为市场反应一直很好，到现在还在连载，动画也一直在拍。殊不知当年的《柯南》也是从上千个普通的连载作品中脱颖而出的。这种市场化的产业链，帮助动漫业规避掉了大部分的投资风险，并将一部成功的动漫作品需要的巨大营销成本，分摊到了不同时期的不同单位。
美国动漫产业成功的因素
1.主流文化保护
美国是个非常注意保护自己文化的国家。基督教文化是一把伞的主干，其它文化都围绕这个主干，像伞骨一样的展开。不管它怎么标新立异，它都离不开主流文化。美国的文化掌握在美国人的手里，他们特别珍惜美国文化，都很注意保护文化。
2.全民消费和终身消费
美国人对动漫产品的消费习惯，有这么两个特点：一个是全民消费，不管你是儿童，还是青壮年，乃至于老年人，都有不同层次的动画消费。另外一个特点是，终生动画消费。特别是从0岁到12岁的人群，在美国有个统计，这个年龄段的人群，他们平均有玩具71个，有的还更多。如芭比娃娃，米老鼠，唐老鸭，史努比等都是伴随孩子成长的长久不衰的形象产品。
3.动漫产品大面积渗透
在美国，动画延伸产品几乎渗透到社会的个个角落，比如说，卖药的，不光卖药，还卖小百货，这些小百货当中，就有相当数量的动画商品，比如孩子有病了，你给他买药的同时，还可以给他买个米老鼠的衬衫等。再比如，卖眼镜的商店，在眼镜的货架上，眼镜都挂在一些卡通人物的脸上，卡通人物很惹人喜爱，人路过时，会忍不住多看几眼，在看的同时，也看到了眼镜。另外，眼镜店里还放着很多卡通玩具，你在买眼镜的同时，兴许会买一个玩玩。总之，在美国，商家为消费者提供了应有尽有的消费方便，有时候，你没想到的，商家都为你想到了。再比如，卡片看起来很便宜，有时只有1、2美元，作为你送给朋友或爱人的礼物，在卡片上写几句话，会觉得很温馨，同学之间送小礼物也送卡片。据讲，美国卡片销售量每年达到30亿张，每个美国人每年差不多要花上10美元，所以说，美国人的动画消费习惯也从根本上保证了动漫业的发展。
4.低成本高效益
美国生产的动画产品它的基本原则是：生产的成本越低越好，而效益当然是越大越好。比如，当美国的动漫公司有了题材设计和剧本后，它可能在美国当地生产，也可能不在美国当地生产，它能在亚洲用一半的费用完成了制作，绝不在本国生产。所以，他们的动画产品完全是市场化，按市场经济规律办事。
5.市场保护
同时，他们在十分注重保护本国的动漫文化的同时，尽量减少外国的，比如欧洲的、日本的入侵，但也不是一个也不许引进，只不过引进的量是相当少的。总之，他们尽量用本国生产的动画产品。所以说，美国是一个动漫产业的大国，它不是偶然的。
数据比较
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。
放眼全球，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。日本动漫在全球的票房和DVD收入达到52亿美元。日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。
根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的调查访问表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。据国家权威部门统计数据显示，去年国内动漫产业所带来的经济收益大约在300亿元左右。随着动漫文化熏陶下的新一代青少年的成长，今后的动漫市场消费额将有望突破500亿大关。而美国、日本等动漫市场发达的国家每年早已在千亿元以上，据日本官方透露：日本漫画产业年纯利已突破6000亿。
中国动漫产业发展的瓶颈
1.原创能力不足
动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。
因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几
乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。
2.观念意识落后
动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。
很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。
动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。
3.盗版
盗版严重，极大的影响了创作的热情。
动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。
4.机制不完善
竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。
不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。
5.人才匮乏
中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。
中国动漫产业的发展方向
1.动漫片的播出市场
首先是大力开创动漫片的播出市场。不仅仅是少儿频道的设立，还要在动漫影片申报审批上加大优惠力度，设立动漫影片分级制度，明确制作规范，指明目标市场。
其次要规范音像制品的发行市场，杜绝盗版。
2.动漫衍生产品市场
积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。在降低制作成本的同时，要大力开发动漫周边产品，要对动漫周边产品的生产，销售也给予一定的扶持和优惠。使由动画漫画等衍生出的形象、文具、玩具、游戏软件和服装等形成一个巨大的“动漫产业链”。
3.开拓海外市场
要适时适当的走向世界，由政府牵头，以各种展会为载体，走出去也引进来。在将国产原创动漫文化产品向世界推广的同时，也要将国外雄厚的资金，先进的
市场管理经验，尖端的技术引进国内，增加国内动漫产业发展的动力，为国内原创动漫产业创造一个向世界展示的平台，增加国内动漫企业与国外动漫企业和投资资本交流的机会。
4.引导国内投资
目前，民间有大量的闲散资金，而透过与信托投资行业的接触，大量的投资公司普遍对动漫市场的投入持观望态度，一方面是因为政策不明朗，另一方面就是因为市场没有形成规范，投资风险大。如果能由政府牵头，大力的宣传政府对于动漫产业的利好政策和扶持态度，同时推动民间闲散资金向动漫产业的流动，那么对于中国的原创动漫产业无疑是雪中送炭。
5.增加动漫企业之间的横向联系
除了成立动漫协会，还希望定期召开动漫产业论坛、峰会。使各个动漫企业之间能够更加紧密的结合，良性竞争，取长补短，从而壮大动漫产业的规模。
设立网络交流平台，是动漫企业之间能够快捷的交流信息。
6.人力资源
加强动漫产业的人力资源的培养和储备。一方面是要能留的住优秀的动漫行业人才，对于跨地区的人才可以给予住房，生活，交通的补助。另一方面是加强动漫产业紧缺人才的培养，成立培训基地，让动漫企业和各大院校共同参与进来，培养定向性人才，为动漫行业不断输送新鲜的血液。
7.硬件设施
加强动漫产业园的园区建设，提高服务性意识，优化相关配套服务，改善办公环境。
中国的动漫产业是一个蓬勃发展的朝阳产业，它相对于世界范围内发展落后的劣势也正是我们的优势，国外有着大量先进的市场经营经验，成熟的市场管理模式供我们借鉴，同时也使我们没有后顾之忧，可以全力的去发展自己的原创动漫产业。中国有悠久的文化历史，有数千年的文化沉淀，有丰富的人力资源，有全世界最大的消费群体。我们有能力也有信心在政府的领导下，建立创新意识，全力打造有中国自己特色的动漫产业链，丰富广大人民群众的文化生活，同时深度的挖掘具有中华民族特色的文化产品，打造品牌文化，让中华民族的传统文化
在世界文化的舞台上竖起鲜明的品牌大旗。
